“線”在陶瓷藝術設計中的表現

      線，它是藝術世界不可缺少的構成因素，是各種陶瓷造型、裝飾藝術的創作表現載體。從直觀意義上來講，線是一種具有一定長度，而可以忽略其寬度與粗細的客觀對象。線在陶瓷造型、裝飾藝術中的地位和作用表現尤為突出，它體現出創作者在藝術陶瓷造型、裝飾中的某種理念、創作靈感。紛繁復雜的各種造型與裝飾無不基于線的構造與演變。創作者藝術思想的表達，以及創作主體最終變成藝術產品，都基于線的構造上。線在各種造型、裝飾藝術中的獨特魅力，在陶藝創作中也顯示出無可替代與不容忽視的作用。

      1、“線”與陶瓷設計

    線可以分為直觀的線和抽象的線兩大類型。直觀的線，是一種具有一定長度而且可以忽略其寬度與粗細的客觀對象，它在我們的生活中隨處可見，如彩帶、繩索、電線、地面流淌的河流等：而抽象的線表現，則是那些對象的形體與外界鄰接部分的輪廓以及形體的影像邊緣。

      相比而言，直觀的線具有較明確的位置及形狀，有可視性和可觸摸性。而抽象的線則表現的物體形狀的起伏，如各種陶瓷器皿在光源照射下形成的輪廓線。如天際與群山間形成的起伏不定的相界線等。抽象的線是一種線的延伸，是由單獨物體光影成其它不同物體相交所形成的“界限”，并非具體實在的線。直觀的線可以通過筆畫、刀刻、堆飾等方法進行平視的加工表現在陶藝或其它器物上，它具有不確定性。

2、“線”在陶瓷造型設計中的表現力

    作為造型藝術的線，它在造型中要體現的-是對陶瓷造型的豐富表現力。

    在陶瓷造型設計中，兩種不同概念的線都同時存在，并發揮著不同的作用。一種是表現為直觀的視覺構成要素的線，明確地存在于造型形體表現的轉折處。在面與面相交的部位，在單一面的邊緣處，在兩部分形體相結合的地方，線都有著具體的表現。線也使互相關聯的部分結合表現得更加明確。另一種則是概念構成要素的線，在陶瓷造型上表現為形體的輪廓線，或是說為造型影像的邊緣線，如以丹麥心理學家愛德加·羅賓的著名的二維雕像地面幻覺為基礎創作的，是愛德加·羅賓送給伊麗莎白女王二世和她的丈夫菲力普王子的銀婚紀念日做禮物的。如果你把黑色的部分看成人形，而不是地面，你就會看到在杯子的兩側有兩個面對面的臉部輪廓，恰好是女王和它的丈夫的臉部輪

廓，女王和她的丈夫收到這份禮物非常高興。在這個設計中就非常明顯的表現了線在陶瓷造型形體輪廓線上的應用。

    “線”的對比運用

    “線”的設計對比運用即以一種形式出現的主體，而配合著性質相異的線，使器皿造型更豐富有變化。在陶瓷造型中，線的對比是由于長與短、大與小、曲與直、圓與方、高與低、繁與簡等等的不同而引起。運用這些截然不同的線的性質的變化，使作品破除平板呆滯、枯燥機械的弊端，增強作品的豐富內涵和感染力。在我國的紫砂壺器型．的設計上，也大量運用這一手法，在外形設計上利用曲與直、方與圓、高與低的巧妙變化，使作品更具韻味。柱形的壺身，恰到好處地配上方型的把，點的處理手法，使圓與方形成適度的對比，打破單調的視覺感受，給人以圓中寓圓、圓中有方，使作品更富有藝術性。

    “線”的節奏運用

    陶瓷造型不但占據一定的空間，而且在靜止中顯示出美感，在單調的線中躍出它的生動感。節奏本是音樂名詞，一部樂曲若沒有高、低、強、弱的音符變換，就難以有悅耳動聽的樂感。音樂家為了沖破這一障礙，尋求音符變換的規律，譜成輕重緩急、抑揚頓挫的曲調，產生了美妙的節奏、感人的音樂。節奏這一法則表現在陶瓷造型上也相當普遍、  自然。由于形與線的方向變換更替，在反復回旋中形成節奏和諧的形式。例如：弧線的正反接合，圓弧與雙曲線的連接，垂直線與雙曲線的組合等等同樣可產生美的魅力。

    “線“的平衡運用

    這一規律對于人的視覺形象所產生的直接感受，平衡的法則在這里也起著重要作用，在求得安定的平衡均勻的外型下，根據自己的設計意圖，在中軸線的兩邊或上下之間，可不必追求完美相同，但必須把握住器物的形體重心，使其左右、上下的分量意識上火體相等，也就是各部分之間要求異形同量或量的相等，以達到力的平衡，在形式上必須求得統一和安定的均勢。