淺淡陶瓷裝飾藝術

    淺淡陶瓷裝飾藝術    陶瓷裝飾作為一種藝術形式，可以追溯到史前的人類原始社會，從原始的洞穴巖畫、壁畫、新石器時代的彩陶及印紋陶，都具有很強的裝飾性；盡管人類早期藝術作品中所具有裝飾有僅僅是為了美觀，但它卻反映出為類對美的追求。從商、周奴隸社會的青銅器、戰國的漆器、秦漢的瓦當、畫像石、畫像磚，到魏晉南北朝的摩崖造像；從舉世矚目的敦煌壁畫，唐朝的唐三彩；宋代的瓷器；明清時期別具特色的石灣公仔及近代的現在陶藝，都反映了中華民族獨特的審美觀；從中國的皇家園林到皖南民居，都體現了中華陶瓷文化的博大精深、源遠流長。

       陶瓷藝術的發展反映各個不同時代的縮影，從簡單的器皿造形到現代裝飾藝術，都顯示了不同時期鮮明的時代感。我國古陶瓷裝飾藝術起源于新石器時期的印紋彩陶，雖然燒制工藝過程原始，但印紋陶飾極其藝術創意，紋飾的變化雖然單純，卻表現出淳樸、豪放的特點；如：編織紋、錢紋、蛙紋及谷葉紡等紋飾，這些生活中的物象，給裝飾藝術奠定了第一個里程碑。古陶瓷簡潔的裝飾，樸素的色彩變化，構成了完美的藝術整體，這是原始社會人們長期生活在打獵、捕魚、采集等基本生活的結果。奴隸社會時期的商周，青銅藝術蓬勃發展，青銅的工藝藝術、造型、裝飾、立體雕塑等綜合藝術帶動了陶器裝飾的進步；秦漢時期，戰亂以后，國泰民安，經濟繁榮，為藝術創造提供了有利條件。在北方一帶首先燒成了低溫的鉛釉器物，研制出黃、綠、褐等釉色，豐富了陶瓷的色彩效果；魏晉南北朝的青瓷順，其造形釉色清雅、脫俗，柔和、常有印紋和圖案，如“中國古代陶瓷”一書中其中的一件青釉魚簍紋洗和青瓷獸環四耳壺，其器皿造型獨具特色，用常見刻、劃、印紋等手法，淋漓盡臻地表現了陶瓷制品的裝飾；到了唐代陶瓷工藝，具有華麗、清新的特點，也就是文化藝術史上的盛唐的唐三彩，唐代的邢、越、北方窯的白瓷，質結細滑，釉色白潤，南方的越窯的青瓷、胎質堅硬，釉色瑩潤，除了釉色方面的裝飾外還有刻花、劃花、浮雕、鏤雕、堆胎等裝飾手法。藝術發展的高峰出現在北宋時期，隨著繪畫藝術發展，把彩繪、水墨畫結合在陶瓷燒制工藝里，那時人們在陶瓷上把含有礦物質的顏料，直接畫在陶瓷胎體上，于是多彩的釉色也逐步發展起來。

       縱觀歷史長河，陶瓷藝術的發展，在各個不同朝代都有一定的進步發展與提高。在各個歷史哩期也都顯示了那個時代的裝飾風格與地域的藝術特色。明清時期的石灣琉璃瓦脊、磚雕都見證了石灣園林的裝飾藝術的最大特色，它的巧奪天工的裝飾工藝既有輝煌世作，也有纖巧小品，如廣州的陳家祠、佛山的祖廟、德慶的悅城龍母廟，從品類上來說，它可說幾乎全部充分發揮南方建筑常用各種材料的性能特質，集中體現出嶺南地區建筑裝飾藝術大成，用以表現建筑主題思想，增強封建教化和美化建筑形萌。石灣陶塑始于唐到明清時期建筑陶瓷已譽滿全球，所采用的題材大多是局限于神話和宗教故事，其故事有：“群仙祝壽”，“加官進爵”，“八仙賀壽”，“和合二仙”，“麻姑獻壽”，“麒麟送子”等，藝人和工匠們巧妙地布置著各種不同性格、階層、類別的神仙、人物、還有多姿多彩的鳥獸、植物，組成一幅幅有條不紊的立體畫面。石灣的建筑藝術裝飾緊緊結合建筑物的實用功能和美觀的需要，并非雜亂無章地進行不必要的繁瑣裝飾，制作方法畫面中的隨意透視，是一種沒有任何固定消失點的散點透視，畫面的視線，視角無任何約束，立足點的變化十分自由靈活，既可仰視又可俯瞰，這樣有利于題材的充爭表現，任何選擇都是合理的，建筑藝術裝飾都有一個共同點，構圖完整，像一個舞臺，形成了與外界隔絕的獨立天地，因此在形式布局上，空間處理上，藝術裝飾上都運用當時最先進的工程技術和聘用優秀藝人來加以實現。

        回顧中國陶瓷裝飾藝術，經歷了幾千年的由粗獷向細膩的轉變，更證實了陶瓷裝飾藝術隨時代的發展，不斷進化，我們不難看出，中國陶瓷藝術實際是一種藝術裝飾美，裝飾的本質就是美，對于陶瓷藝術而言就是陶藝美。隨著現代人的文明進程，科學的進步，現代人的意識發生了很大的變化，人們以由向往繁復龐雜的作品轉向一此原始藝術的稚拙、簡樸、大方的追求。從市場整體上說，陶瓷的藝術品味的轉變出于以簡勝繁的形式是明顯增加了，這種藝術生活在快節奏的人們在精神狀態高度緊張下，需要得到輕松的緩解，悠閑自得的藝術享受。